Las manifestaciones artísticas de relieve surgidas en la India son la arquitectura, la escultura y, en menor medida, la pintura. En la India se desarrolla un arte original que nos hace diferenciar claramente etapas y manifestaciones propias. Son famosas las columnas erigidas por el rey Asoka en Sarnat y Lauriya. No eran sino el símbolo de la iluminación de Buda. Las edificaciones, en los primeros tiempos, son de dos tipos: caitias y viharas. Estas últimas son conventoscon habitaciones para sacerdotes y en todas las construcciones se proyecta una religiosidad en las formas externas. Con el progreso del brahmanismo (sigloVIII) que acabó con el budismo en todas las formas artísticas, cambia la arquitectura. Los templos se hacen al aire libre y constan de una cella o santuario pequeño sobre el que selevanta una gran torre, elemento del brahmanismo.
Dos etapas claramente diferenciadas se distinguen en el arte escultórico hindú: la búdica y la brahmánica. Figuras de Buda de la primera época, con vestigios griegos y algo de arte parto, nos manifiestan cómo la religión configura el arte escultórico. Las figuras suelen estar en movimiento por flujo de la danza y en actitudes eróticas. Con el brahmanismo se imponen dos figuras nuevas en la escultura: Silva, dios de la destrucción, y Visnú, dios conservador.
El aspecto más descollante del arte chino lo constituye, sin duda alguna, la pintura, considerada, además, como un arte propio de la nobleza. Escultores y arquitectos, oscurecidos y en el anonimato, tenían un rango muy inferior. La belleza de la palabra, para los chinos, reside en la grafíca, en el correcto trazo de la escritura. Por ello no debe sorprender la enorme riqueza de caracteres en la escritura china. Constituye todo un mundo pictórico. El artista chino, que vuelca físicamente el alma en su obra. El pintor, liberado de presiones externas, es fiel a la tradición, a los antepasados, a las costumbres y, fundamentalmente, al paisaje.
Término con el que se ha designado la producción artística de la Europa Occidental, entre el siglo VIII y el final del siglo X. Su origen se encuentra en la corte del emperador Carlomagno y se caracteriza por la recuperación programática de los valores formales del mundo antiguo tardío, en oposición al islamismo y las culturas bárbaras que habían invadido Europa desde entonces. El fundamento político-religioso de la nueva cultura de la "renovation Romani Imperii" impulsó la construcción de numerosos edificios sagrados en todo el territorio del imperio.
ARTE BARROCO
De acuerdo con algunas teorías que trataban de explicar la evolución de las formas artísticas, todos los estilos pueden dividirse en tres partes sucesivas: la primera, de gestión y formación; la segunda, de plenitud y equilibrio; la tercera, de exuberancia y fantasía, de barroquismo. El origen del término barroco, que da nombre a este estilo nacido en la italia a fines del siglo XVI, está en la palabra portuguesa barrueco, nombre con el que se designaba a las perlas de irregular forma y que convenía a un arte complacido en la explosión de colores y de formas en una aparatosa manifestación epidérmica de sensualidad contenida. Durante todo el siglo XVII y gran parte del XVIII esplenden las formas flexibles, llenas de movimiento y de sentir desbordante. Nacido a la sombra del Concilio de Trento, el barroco es la expresión artística de una civilización profundamente católica, favorecida por el papado, difundida y apoyada por los jesuitas.
ARTE ASIRIO
Continuaron los asirios, durante los siglos XAVI a. de J.C., la tradición artísticas de sumerios y acadios, pero reflejandos en ella su distinta personalidad. Su gran aportación fueron los relieves de barro cocido y esmaltados. Característico de la arquitectura asiria es el palacio real, que también está construido en un alto terraplén, rodeado de murallas que custodian patios, dependencias y uno a varios templos. Eran construcciones de mayores dimensiones que las sumerias. Los asirios utilizaron mucho la columna de madera revestida de chapa, aunque también recurrieron a las piedras.
